台中縣文化局局長陳志聲頒發接力展獎座
一、成長背景
筆者出生於雲林縣古坑鄉一處依山傍水的小村落。家中以務農為主，物質生活並不充裕，但精神上卻是甜美幸福。孩時的我喜愛追逐於田野之間，偶爾也沈浸於一個人幻想世界裡。家裡經濟並不寬裕，所以印象中父母總是忙於家計，父母對我們的管教方式較自由開放，學業上並沒有特別的要求，在父母的身上雖沒有學到高深的學問，但學習到他們單純的想法、對事的執著、做事的認真、對生活的滿足和對人的尊重與包容，還有給予我滿滿的愛，這些雖不是高深學問的沐濡，卻對我往後的生活助益良多。
二、與膠彩結緣
筆者接觸膠彩畫的緣起，當時就讀台中師範學院美教系四年級（1995）時，初識膠彩畫經由層層敷彩之後，所展現的柔美性深深吸引著我，從此開始嚐試著使用膠彩做為創作媒材，因為對膠有使用上的問題，經由學長的介紹認識簡錦清老師，之後並成為簡老師的門下弟子。在膠彩的學習過程中，老師給了我很多的啟發，讓我在創作上增進許多。為了能有更長進的空間，筆者也在2002年開始利用暑假期間，參加東海大學膠彩畫研習營，這期間對媒材特性及技巧運用有更深一層的認知，所以在創作的技法和風格有些許的變化。並在2003年進入國立嘉義大學視覺藝術研究所就讀，受劉豐榮、王源東、張家瑀、鄭寶宗等多位教授的教導，在觀念上有也進一步的提昇。
三、創作理念
筆者苦思於痛苦、紛爭的起源及對人存在意義性？痛苦及紛爭自覺來自價值感的判斷。老子曰：「天下皆知美之為美，斯惡已！皆知善之為善，斯不善已！」（第二章）好與壞是人去執來的價值判斷，如果人去劃分美與醜、善與惡，就會發生好惡之感情，於是社會上也就有了種種的爭執、戰爭、衝突；美醜應該是相對的而非對立。人之所以會產生對立性，原因是來自於不同的價值觀；當尼采說出「上帝已死論」，和對教條、道德、人性的面具，給予種種的批評時，皆是因為人為所立定的種種價值觀。也就是說價值觀是所有紛爭的起源，如何超脫價值的判斷是解決爭執的方法。
超脫價值是解決問題的方法，如何能獲得超脫價值的情感呢？超脫價值即是藝術精神之後的所得，此種超價值是在於精神的昇華之後，讓人獲得情感解脫，得到無價值的精神愉悅。經由藝術獲得虛、靜、明的超價值的最高情境；藝術是超功利的，藝術精神是可達到純粹無意志認知主體，得到超價值的愉悅；從靜觀美照情境中達到忘我的境界，如同得到超價值情境。藝術可說現代心靈的良方與宗教。藉由作品幻境的形式讓觀者靜觀其作進而獲得真景意境和心靈的超脫。
四、藝術療傷
陶淵明不願為五斗米折腰，身心淡泊名利，放野自然之中，也只有在如此無欲望與利益的情境之下，詩句中神韻才能夠油然而生。他一首「飲酒」詩：
結廬在人境， 而無車馬喧。問君何能爾， 心遠地自偏。
採菊東籬下， 悠然見南山。山氣日夕佳， 飛鳥相與還。
此中有真意， 欲辯已忘言。
陶淵明詩中的「自遠」是心靈內部的距離化。在藝術創作中暫時求得心靈的自遠，不為俗事而擾，藝術創作是筆者的心靈田野，在工作之餘創作是最佳的心靈饗宴，從中獲得喘息的機會，此次展出除了階段性的展出之外，也能將自己十五年的膠彩畫創作與大家共同分享，期望大家也能獲得這份心靈上的愉悅感。
五、展品介紹
本次展出主要將作品分成五個部分，依其形式風格分為：夢想起飛、氣顯韻生、虛實幻境、靜觀美照、心源造境。夢想起飛主要是從一開始對膠彩畫創作的喜愛並將童年美夢以形加以呈現。氣顯韻生則以氣的形式特點，展現玄妙之境和對景物生命的情感顯現，藉由氣的形式表現提昇畫境及生命化；使畫面產生流動感，增加畫面的活力與感受其張力。虛實幻境利用景物相互的重疊，虛實交互應用營造出多層次和多空間的畫境，使畫面產生似有似無的空間效果，而在這樣的空間成效中，激起幻境的空間情感，進而求得真景精神，達到超脫價值的情感。靜觀美照說明美境無處不在，只要靜下心去留意周遭的人、事、物，處處皆有美境的出現，如能靜觀欣賞景物獲得美照之境，就能與物產生共鳴，情感相互的融合，達到天人合一的絕境，便能獲得精神的自由與價值感的解脫。心源造境此系列的作品是靜觀系列的強化，筆者是經由對靜觀美照之後，進一步對景物以更具有生命情感的形式表現，源自於靜觀所得的，是對景物精神更具體的顯現，同時也是筆者自身的情感心境表現。
六、感謝與期望
投入膠彩畫創作至今十五年，感謝恩師簡錦清老師這些年來的指導及在生活上關心照顧，也感謝師公謝峰生老師對我的提攜與疼惜，因為有您們的栽培付出讓筆者能持續於膠彩創作的領域裡，同時感謝賢內助梨華這些年來的辛勞付出，讓我能全力投入創作之中，期許自己對膠彩創作能有更上一層的進步。
最後將此次展出的這份成就獻給我敬愛的父母親！
林必强2009/9/21
與老師、師母、同門師兄妹合照
與曾老師合照
同學及學生送花
與會貴賓蒞臨指導
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